「全息投影」可以投射在空气或实体上，真正呈现360度可视的3D立体效果。简单粗暴地解释是——真能呈现一个「摸不着的实体」 。
这是你见到全息投影的第一个管道：电影场景。比如说《阿凡达》里对外星部落的立体地图。
比如说《钢铁侠》里的痞痞男主动态绘制的立体草图。
这些是电影里的印象，现实中很少有人会拍着胸脯承认：我见过「真正」的全息投影。这种状况，没准是因为有些展示方案让你想不到它是「全息投影」。
也就说，其实大家都见过。
一个为人熟知的例子是，2016年那场举世瞩目的杭州G20峰会。在专为20国首脑准备的西湖文艺晚会上，结群成队的芭蕾舞者献出一支「科技路线」的水上芭蕾，观之如惊鸿游龙，亦真亦幻，但仔细一瞧，会发觉玄机暗藏，翩翩起舞的芭蕾舞者可不全是真人，全息投影投射出的多位立体舞者，贡献了半数的舞姿。
实在太神奇了，让我们再看一次。
然后，我们也看看其他案例，有这样的蝴蝶振翅。
还有近年流行的婚庆水晶宫。
以及展览馆常见的360°三维立体投影，仿若倒金字塔形的琥珀标本。
这种「神奇操作」是如何完成的?首先得了解下全息投影的技术原理。
「全息投影」是利用干涉和衍射原理，记录并再现物体真实的三维图像的技术。
听起来有些晦涩，干涉和衍射意指的是通过光线处理方式，将局部光线进行迭加处理，理论上就会形成明暗不一的光波。
好了，这下我们至少知道一件事，那就是「全息投影」其实是一个光线和阴影互相追逐的游戏，但对于它具体如何生成的结论依然含糊。
这需要追溯下全息投影的前世今生。
1947年，英国物理学家丹尼斯·盖伯Dennis Gabor在研究增强电子显微镜性能手段时，偶然发明了全息投影术，这项技术很快地申请专利，并获得1971年诺贝尔物理学奖。
尽量用白话说： 只要影像有足够的亮度，投射到「半实半透」的介质上，「半实」让光线被干涉与折射、「半透」让光线衍射，其实我们看到的是映在介质上的影像，但因为看不到介质或说是忽略了介质，只看到影像，就会有如此如幻似真的效果。
这个理论是不是似曾听过?其原理基本上与「海市蜃楼」是相通的。高亮影像折射到半实半透的介质，衍射到了人们的可视范围之内，就成了这般迷幻模样。
1947年丹尼斯·盖伯提出这项理论技术后，十多年时间应用范围停留在学术研究，直到1960年激光被发现，投影技术的发展日益成熟，全息投影商业化应用才被提上日程。
基本上激光实现了足够亮度的影像，但为了「稳定呈现海市蜃楼」美景，投影介质就显得重要了。如何利用介质打造出效果精美、稳定、成本不太昂贵的全息投影方案呢？ 这时「全息膜」被创造了出来。
全息膜问世于2001年，是用一种透明度很高(透光率>85%)的薄膜来反射全息影像，又由于周围光线较暗，薄膜本身看不清，所以能「以假乱真」。
它的具体方法是，将全息膜倾斜45°，通过底部或者顶部装置进行投影，在一块或者几块全息膜上折射。这样观看效果更加逼真，也可以在更大角度观看到全息效果，那些提供360°、270°、180°3D全息投影方案的服务商，正是择选了不同数目的全息膜。
华文世界最为知名的案例，估计就是「周杰伦隔空对唱邓丽君」的方案，为了「复活」一代歌后邓丽君，好莱坞特效制作团队「数字王国」利用虚拟影像重建技术和全息投影技术，攻克「形神、语言、头发」三大制作难题，历经百余个版本的不断修正，最终让已故天后出现在周杰伦演唱会上，献唱3分30秒。
「复活」邓丽君让这项技术不仅停留在科技和商业领域，还牵动着人类内心深处的情感。还原不可思议的先人形象，有如汉武帝找寻方士为李夫人「招魂」的现代版本，科技已经不是最重要的，所要实现的梦才是主角。
正因为全息膜和投影机生成的全息效果精致清晰，栩栩如生，成本也趋于理想，所以时常在展览馆、舞台演出、博物馆、时装秀上见到。
例如上海国际科普产品绝博览会，将全息投影科幻秀与科幻小说《三体》的模型引进科博会，立体呈现小说里的红岸基地，利用光影折射衍射，创造出奇幻的空间感，是科普演绎方式的一大创新。
