数字艺术热中国
本次《新时代：中澳国际新媒体艺术展》，作为“想象澳大利亚-澳大利亚中国文化年”的重要文化艺术交流项目，获得了澳大利亚国际文化理事会及澳大利亚政府的支持资助。澳方策展人由澳大利亚著名艺术评论家牛睿智(Reg nettw)担任，中方策展人由数字艺术中国（DAC）总策划王泊乔担纲,并特别邀请到济南著名新媒体艺术家顾群业担任对话展策展人。展览选取了中澳两国著名新媒体艺术家的作品，在济南、北京、杭州、重庆、拉萨、悉尼、布里斯本、墨尔本、侯巴特、朗塞斯顿等中澳两国的10个城市进行巡展。济南是此次巡展的首站。
《新时代：中澳国际新媒体艺术展》中方策展人、数字艺术中国总策划王泊乔介绍，近年来，各地掀起了一股数字艺术热潮。而这股热潮的起始，还要追溯到2008年北京奥运会上。开幕式上，鸟巢正中巨大的LED数字艺术卷轴，无比绚烂，炫目辉煌，令世界震惊，在显示了中国高科技实力的同时，也将恢宏博大、悠久深邃的中华文化的精华展示给世界。而画卷上，从《江山千里图》到《清明上河图》绵延流转的精彩影像，不仅留给世界各国观众一次美妙的视觉体验，更是中国数字艺术未来巨大发展前景的全新起点。
北京奥运会之后，上海世博会也大量采用数字艺术来装点这次盛会。例如，中国馆内高6.5米长130余米的巨幅影像《清明上河图》，著名数字艺术家卜桦为未来馆制作的未来城市数码动画电影等等。而杭州早在2009年第二届杭州艺术博览会期间，就举办了规模盛大的数字艺术展，并于2010年5月再次与数字艺术中国合作，举办“未来链接—数字艺术中国”大展。北京著名的宋庄艺术节、宋庄美术馆，近年来一直把数字艺术做为活动的一项重要内容，每年都投入巨大力量组织多次展览。
屏幕生活催生数字艺术
记者了解到，广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。
王泊乔表示，数字艺术的广泛兴起并非偶然，而是有着深厚而广泛的社会基础的，更有着科技经济发展的强大支撑。从电视到电脑，从手机到IPAD，屏幕做为一种媒介，已经渗透到人类生活中的方方面面，屏幕承载着人与人交流的信息、寄托着情感和思考，屏幕彰显着每一个屏幕使用者的个性，隐藏了屏幕后真实的内心世界……这一切功用和意义，都表示了当代人类与屏幕之间不可分的紧密关系。在有了这种紧密关系之后，基于屏幕产生艺术作品，就成了理所当然的事情——就像当初基于纸产生艺术作品一样。从这个意义上来讲，未来的数字艺术，一定会在人类文明中占据重要地位，也一定会产生《兰亭序》、《溪山行旅图》、《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》那样伟大的、里程碑式的作品。
然而，当今中国的数字艺术，仅仅处于起步阶段。目前在公众中传播最广的、最具认知度的数字艺术作品，当属北京奥运会开幕式上的“中国画卷”和上海世博会中的影像版《清明上河图》，虽然它们分别拥有数亿观众和数千万参观者，但这二者都是利用数字艺术手段对传统艺术作品进行再创作，其内核仍然是传统文化。而按照几千年来人类文明的发展规律，当一种新媒体艺术出现并成熟后，其创作主流和代表作，一定是基于这种新媒体本身的特点而创作的作品——如同那些纸张上的历代名画、画布上的油画、青铜器和上面的铭文等等。
王泊乔表示，这次在济南举办的《新时代：中澳国际新媒体艺术展》虽然是中澳双方艺术家共同参展，但从中方策展的过程中，对于最终入选的艺术家来说，是对中国当代数字艺术的一次全面梳理，参展艺术家中，缪晓春、张晓涛、顾群业、卜桦等人，都有着自己完善的创作体系和鲜明的艺术风格，虽然无法拿他们的作品与王羲之、张择端等大师的作品相比，但他们已经代表了当今中国数字艺术的最高水准。未来，中国的数字艺术领域也一定会出现人类艺术史上里程碑式的大师。
本次展览项目总监、澳方策展人牛睿智认为，对于济南本地的新媒体艺术家来说，通过这次展览不但可以了解到国际新媒体艺术的创作趋势，更重要的是带来文化自信。当今中国新媒体艺术创作的极高水准，已经具备了亚太地区的领先优势。
数字艺术产业潜力巨大
既然媒介是人类社会信息工业化的标志性产品——屏幕，那么数字艺术从诞生那天起，就无法割裂自己与经济利益之间的紧密关系。而近20年来世界各国的实践也证明，数字艺术是21世纪知识经济产业的核心产业。因北京奥运会开幕式而近年来走上高速扩张之路的水晶石公司，就是近年来中国数字内容企业的杰出代表。
王泊乔介绍，当前数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，不但成就了众多的数字英雄和富豪，也吸引着庞大的就业群体和高薪阶层。在美国，近几年的电脑动画片及其相关影像产品的销售获得了上百亿美元的收益。在日本，新媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等的产值也已超过钢铁业两倍，成为日本仅次于汽车业的第二大产业。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。韩国的数码艺术产业，特别是游戏产业更是创下了令人瞩目的业绩，数字内容产业已经超过汽车产业，成为韩国第一大产业。
在中国，数字艺术产业本身低碳、环保的优势，在政府努力转变经济发展发展方式的今天，有着无可比拟的优势，各地方政府对数字艺术产业也愈加重视。在刚刚举行的第七届深圳文博会上，数字艺术内容产业受到各方热捧。例如，海南省动漫产业基地就签约9.4亿元，海南将形成一个全息数字艺术的项目群，打造成为国家级数字艺术、数字内容产业基地，引发3D影视创作的技术革新，从而提高海南动漫产业基地在3D数字影像方面的技术水平。
早在2003年有部门就曾预测，15年后，中国数字艺术产业的产值将超过1万亿元。然而，在经历了中国经济2009年，很多资深业内人士认为这个预测稍显保守，15年后中国数字艺术产业将超过10万亿元。而中国目前的现状是，数万亿元的市场需求，与大量人才缺口之间的巨大落差。早在2007年，中国数字艺术内容产业的人才缺口就高达30万人。
王泊乔表示，数字艺术内容产业的发展，不但需要产业投入，也需要数字艺术家们的引领。艺术家们的探索，永远走在技术和内容发展的最前沿，他们的创作尝试和理论研究，都将为后来的产业化奠定基础。本次《新时代：中澳国际新媒体艺术展》在济南展出，将为山东的观众呈现出最优秀的中国数字艺术作品。例如，缪晓春的作品《坐天观井》和《从头再来》，张晓涛的《萨迦》，顾群业的《镜像》，都运用了最新的软件，他们的制作团队阵容强大，往往达到近百人的规模，张、缪、顾等人又分别在四川美院、中央美院、山东工艺美院担任新媒体艺术研究教学机构的主任职务，拥有很深的理论基础和学术素养，他们创作的动画作品，集观赏性和艺术性于一体。
科技加艺术，本身就是令人兴奋和充满期待的，而本次展览选择了位于长清区济南大学城中心的园博园国际会展中心，目前周边有山东师范大学、山东工艺美术学院、山东艺术学院等10所大学近十万师生。本次展览将在各大学中做推广，吸引大学生们的广泛参与。目前，综合各方面因素来看，这将是济南近年来最大规模的新媒体艺术展，而本次展览，也将为济南乃至山东数字艺术产业未来的发展，起助推作用。
