新版大型民族歌剧《江姐》日前重装亮相，以鲜明的时代内涵、全新的舞美理念、强大的演员阵容，超一流的舞台音效深深地感染了人们。多层次的、全景移动的立体舞台空间是军旅舞美设计师戴延年的新作。
据中国舞台美术学会5月22日报道， 建国58周年之际，中国终于拥有了一座规模和水准都能够与这个国家相匹配的国家级大剧院，这似乎是姗姗来迟，又好像恰逢其时。在这令世人瞩目的国家大剧院里，正在上演空军政治部文工团创作演出于上世纪60年代的红色经典大型民族歌剧《江姐》，作为国家大剧院试演剧目，新版《江姐》重装亮相，以鲜明的时代内涵、全新的舞美理念、强大的演员阵容，超一流的舞台音效深深地感染了人们，这是送给国家大剧院的一份厚礼，也是带给首都观众的“视觉盛宴”我和所有观众一起享受了这道盛宴。
一、军旅舞美设计师戴延年在新版歌剧《江姐》中营造出了一个极其符合这部戏的、多层次的、全景移动的立体舞台空间。用朴实无华的舞台造型所营造戏剧空间或是更加真实感人、或是分外磅礴壮观，悄然而至的多媒体大幕，多重景动情移的展现，延伸了戏剧思想内涵，营造表演的戏剧氛围，突出了舞台设计的张力。综观全剧，新版歌剧《江姐》舞台设计紧紧把握时代特征，以现代的审美需求，把全新设计理念赋予作品新的内涵，舞美音效赋予观演的视听美感。用饱含深情的现实主义创作手法，艺术而形象地诠释了《江姐》所述的历史大背景，为观众带来的不仅是艺术享受，更多的是在舞美场景变幻下引起的审美思考。
让我们再次走进戴延年的歌剧舞台去领略他的讲述：观众入场，扑面而来的是一面贯通舞台的浮雕石墙，雄浑沧桑的岩石被一面流淌鲜艳的红旗所覆盖所染红，年轻的先烈雕像轻轻地靠伏在上面，好像是聆听那渐渐奏响义勇军进行曲，又好像俯瞰远方秀美的河山……透过翻滚着的乌云的纱幕，远处传来低沉、痛楚，哀伤的“船工号子”，一眼望去云层消失在遥远的江尽头，层层叠叠的石级勾勒出山城朝天门码头景象，舞台光渐渐强，纱幕影像愈弱，直至消失。远去的浮云与江水一色，沉重无序的石阶占据着大半个舞台，石雕般的俯趴在江边码头，摇摇欲坠的房屋和电线杆构成强列的时代感，整个舞台是一幅构图严谨，基调浑厚而深沉的油画。序幕开始就有如此动作，虚实、动静的变幻悄然把观众带入了那个白色时代。新版的歌剧《江姐》边从这幅画中拉开了序幕。
舞台舞美作为一门独特设计形态，既是涵盖导演、表演再度创作的空间，又是空间和时间的艺术再现。所有这些赋予舞美设计者独特而丰富多彩的表现形式，合理调动一切造型手段，如建筑、雕塑、绘画、图景、结构技术与舞台机械的综合运用，都会造成观众全方位心灵震颤。这便是当今舞台美术魅力所在。
戴延年在场景中巧妙地运用大剧院一流的舞台机械，把演剧推入高潮：天堂（国民党高级军官的审讯室）和地狱（被捕革命志士的囚室）被他变成神与魔抗争的组合运动场景，为营造当年狱中的艰险和残酷的环境特征，舞台后区是石头集居的一面通天的大石墙，嵌在上面是一孔孔的钢筋铁窗，灯光作用下形成一个斑斑驳驳的极富表现力的“石墙鸟笼”。舞台中区排列着密集的铁栅栏，在大片阴影的黑与白基调中，设计者又把她们放入一幅画中，狱友手中传绣着那面红旗，正闪动着火一样的光芒，烘托出一群鲜活的革命之人，她们象黎明前的一抹红云，在周围，天上、地下幽灵般的士兵在游荡着……一曲柔情似水的《绣红旗》把观众引入了尾声的精彩时刻：满台的监狱石墙突然整扇的断裂坍塌，强烈的红光从后台喷射进来并点燃了整个舞台，从舞台深处，一块巨大的磐石从开裂缝隙中向台口移动、旋转。英雄江姐如雕塑般屹立之上豪气冲天。两侧台的红梅树渐渐显现出一个大的花环，鲜红的花瓣撒满圆形移动转台，它更象一个超大的雕塑台，一块刀砍斧剁的神工基石，英雄塑像顶天立地站立此间……此时场内的每个人感悟到一种浪漫的、英雄主义的情怀在升腾，思绪填满了观众眼中、心中……心灵在这一刻被深深的震撼了，此刻，悲壮而英勇的声响沉静了数秒钟……
观众再一次为这突如期来的舞台大动作所折服惊讶，报以雷鸣般的掌声，并压倒了一切。许久许久，掌声渐渐弱了下来，观众慢慢走出歌剧大厅，可多位观众还望着舞台站立着，在我的眼前总晃动挥之不去的影象：岩石、审讯室和铁索，这样一群鲜活的人，儿时就耳熟能详的江姐，再看，竟然再次被震慑，毋庸置疑戴延年的舞美设计是成功的。新版的《江姐》是成功的。
二、戴延年这部经典歌剧里，几行入川，深入渣滓洞、白公馆曾走遍那里的山山水水，潜心体味，用新鲜的素材融入深思熟虑的设计考量之中。再一次以自己扎实的舞台功力，创作出了冲击整个剧场的舞台样式，如果说他的舞台设计引起观众情感上的、艺术上的和视觉上的冲击，倒不如说他这部歌剧舞美构思方面的老练和睿智。他在舞台设计中十分善于运用舞美元素，苍凉的岩石肌理，风动的丛林绿植，川北民居神韵、监狱阴森、恐怖的真实与华阴山上明朗深远的场景，掇拾进来重构重组，狱中的渣滓洞场景的精彩表现，多重舞台升降、开合的技术手段，把场景大移动大变化推向极致。都会产生很强的震撼。当今现实主义题材戏剧创作中，多在一景不动的舞美背景，把歌剧舞台呈现出多重变化的百老汇现代风格，这不能说不是一部设计醇美的的交响诗画。
三、细品多产的军旅舞台美术家戴延年近年设计作品，似乎他已进入一个良好的创作态式：“做设计要抓住舞台表现的准确符号”。戴延年在舞台上用几何图形构成的硬朗体块充满军人阳刚之气的话剧《晴空霹雳》，用撕碎的画片来诉说清末民初小民百姓的话剧《俗世奇人》，再用跨跃蓝天与大地的时空画卷打造的话剧《豪情盖天》，还有解读忠良心境的白描写意京剧《沧海忠魂》等等。以上几件舞台设计作品以不同形式舞台设计所传递的舞台符号，是戴延年从变化多端的舞台构思到奇思妙想的具体表现。他的舞美作品呈现厚重、压抑又有空灵之感；有呈现恢弘厚重的气势又有抒情悲悯的情魂，塑造出许多舞台耐品、耐看的舞美作品，成为营造空间的高手、快手，深得赞誉。
四、很强的造型力是戴延年的优势长项，他作品中从构图重组，形体穿插，色彩的运用到黑白灰关系的对比，都有着无可挑剔美学思考。由于绘画造型与设计制作上存在着功能上的差异，舞美制作过程中技术的成份占有相当大的比例。如果说绘画创造是一个新观念新手段的思维过程，那么舞台美术制作在技术、材料、技巧等一系列手段则是完成设计思维的最终目标。舞台设计是综合艺术行为结伴而来，是随着戏剧展开而出现，目的是为整个演出服务，具有显著的设计特征，在其实现方式上必然使艺术制作结合的物化过程。戴延年十分重视设计与舞美制作工序，设计从来都是以围绕戏剧存在的方式来证明自己的思考价值。不脱离过剧情发展而独立存在。他说应懂得“再现真实”，在各种状态下，都会影响设计作品的最后质量。戴延年多年来对这一问题有着客观深刻的科学认知。
五、有人说：“失去了位置也就失去了灵魂。在当今这个文化生活多元格局的现代社会，任何戏剧现象只有具备准确的位置才能体现自身的艺术价值，并被公众所期待认同。”作为舞台美术创作起始点应该回归到它原有的合适的位置上，位置感的适度和无误是舞台美术发挥作用和潜能的前提。他曾说：“我在设计的以主旋律题材的舞美作品中，没有必要回避具有英雄主义的歌颂、教化诸多的因素，但把这些因素转化成一个最佳舞美状态来表现”。他关注现实、来自生活，反对无病呻吟之作，设计中充满了阳刚之美、军人之气，从形式上讲，他的军旅戏剧舞美比较注重整体结构，强调戏剧性，这主要是在继承或坚持现实主义的创作手法，除此之外，戴延年吸收以现实主义为本体的同时，也在设计中追求假定性的扩展、时空自由流转，写实与写意并举，用高技术舞台辅助创作、用导演手法的充实设计舞台。
同样是军人，同样科班出身的戴延年，在从事舞台设计的风雨历程中一路走来。我认为作为舞台美术家的他很幸运，总是遇到自己喜欢的戏，总能舍得一切投入“爱”一回，他爱这一行，他怀有一颗对艺术的虔诚之心，敬畏之心，两相遇合，“才为演出创造一个高度自由的舞台空间”。中国舞台美术学会会长蔡体良表示。
戴延年导演曾经执导无数著名戏剧、歌剧和众多大型文艺演出，数虎公司也曾多次与戴延年导演合作，多项大家耳熟能详的经典舞美演艺项目都得到戴延年导演的合作。数虎刘峰表示，戴延年导演有一句话非常经典：“崇高的戏剧是圣殿，戏剧不是娱乐，我们应以敬畏之心对待戏剧，对待剧场艺术”。他的这种观点我们非常认同，而且在众多的舞美演艺项目中，数虎都是以这种敬畏之心来对待每一部演艺，争取用舞美影像使每一部演艺的意境都能升华，不仅吸引观众的眼球，要找的更是一种心灵的共鸣。
