3D立体影像摄制有何秘诀？NUKE产品设计师Matt•Plec先生与NUKE特约培训师Janice•Tso女士就立体影像制作术语、实际拍摄立体影像方法、立体影像合成前的准备、立体影像的追踪、立体特效合成、NUKE插件Ocula立体影像对位、纠正及调色的强大功能等一一为你细细道来。
立体影像制作术语简介
左视频、右视频分别是对应左右眼的图像，正视差、负视差、零视差、视差图的概念则要注意区分了——与人眼的物理视觉相同的为正，即感觉在屏幕后面的图像为正视差。需要避免的情况是过度的正视差或负视差，前者导致左右眼过度分歧、难于对焦，后者导致左右眼视像难于融合。他们还提醒，大屏幕更能显示出立体效果，而在检验立体效果时要对应所面向的发行终端。此外，根据他们的经验，实拍的现场检视设备功能有限，后制时如何准确地呈现所需的相对立体效果需要周全的计划，制作团队拍摄正确的素材对后制助益良多，现场拍摄时所遇到的问题除了对焦外没有简单的即时解决方案。
三种立体拍摄方法之特点：
拍摄立体影像的方法目前有三种：平行拍摄方法，在后制时重新对焦，此时左右边缘的影像会损失，拍摄时需多截取所需影像，没有keystone的问题；夹角拍摄方法，后制阶段可进一步调整焦点，通常可保存原摄的影像宽度，或多或少有keystone的问题，现场拍摄时抓对轴间距很重要；分光摄影架方法，也是目前采用的主要方法，其特点在于可减少轴间距，为近距离摄影所需，且避免过多的视差距，反光倾向偏于某视频。选择何种拍摄方法因需要而定，轴间距要求小的一般采用分光式设备；拍摄过程中要随时调整各种参数。
目前市场上有Silicon Inaging SI-3D 2K系统、3ALITY和RED两个品牌的分光拍摄系统、索尼的双机并行拍摄系统（单机扁平以缩小间距）等立体摄像器材供选择（今年的NAB，Panasonic推出了便携的3D立体摄像机也引发极大关注）。Foundry最终选用的是Silicon Inaging SI-3D 2K系统，原因在后面的大师对话环节有所说明。
立体摄像因双眼所视物体的角度、范围有些微差距，从而导致双眼视图有许多不一致的地方需要处理。比如，其中一眼所视物体部分甚至全部超出另一眼视觉的边缘侵犯问题，Foundry提出的解决方法是：采用可在空间的任何位置存在的浮动视窗，或者简单地进行左右边的剪裁来调整边缘部分的深度。
立体影像拍摄中需要特别注意的问题
关于立体影像的效果，年轻人倾向于视觉效果夸张一些的，而要吸引大众则最好采取保守一点的策略。而无论需要怎样的效果，都要考虑影院银幕尺寸和位置等物理因素，要为服务影片叙事加入一些创意元素，要呈现一个立体效果相对增强的版本。轴间距是影响深度效果最重要的因素，最近的物体、所能见的最远物体、焦距则是影响轴间距的3个要素，需要考虑的是，是否需要用到所有的深度？那么，如何决定轴间距呢，尤其在过度的视差无法在后期制作中矫正，过小的视差则无法显现深度的情况下？首先需要试拍来测试，拍摄时利用预监系统来确认，具体采用多少轴间距较为合适，还要考虑被摄物体，如拍摄野生动物需要的轴间距为2mm~30m，拍摄北极光则可能需要5公里。相对而言，拍摄较小的深度比较安全——比深度过大的可利用度高。当然，还有一种数学方法可以计算轴间距，但比较复杂，也没那么直观。
立体影像的实拍过程中常会出现许多问题：变焦镜头常出现左右眼的焦距差异，即使再好的同步系统也会发生，垂直差异和旋转均较易矫正，但也都会造成影像损失，而任何移位变形的矫正还会造成清晰度的损失。显而易见的是，影像问题在越微妙的立体效果中越明显。难于矫正的问题有：数位摄像机直角架构有可能造成的相反方向的Rolling shutter，有些摄像机无法同步，非整帧的帧像错位。Foundry给出的单眼深度提示有：拍摄近景时倾向使用广角镜头，摄像机位置在球场有一定的限制性，而在野外长镜头也有局限，长镜头常产生“cardboard cutout”剪纸般的效果，动向可增强立体效果。而立体拍摄不止追求立体，还追求立体经验，无论是在拍摄或后期中产生。
下面详细介绍在欧洲的一次大师聚会上的问答，因是立体摄制行业的先锋对话，对行业的发展与3D立体影像的摄制非常有价值，在此一一记叙。
为什么选择SI系统？除了大小外还有什么其他的考量？
SI系统稳定，同步设置可靠；RED的同步不稳定，造成监控上的困难；使用小相机在像素上是有所牺牲，而这是一个折中的选择。
在拍立体时做变焦吗，还是只跟踪主体？
能跟踪主体最好，但这不是在各种情况都能做到的；当然可以在拍立体时做变焦，但这可能导致镜头错位或错过跟踪的主体，后制修复时还会损失一些影像；我们常用变焦镜片，但只是当作不同的基本镜片使用，以加快拍片的速度。
你提到使用广角镜头，你有失去深度和失焦的问题吗？
许多人认为他们需要很多深度，因为他们不知道观众会看哪里。制作些微立体效果时，如果你不知道观众看哪里，可能需要尽量地保持整个画面的清晰；变焦有时看起来会很怪；如果画面中有观众注目的主体，即使浅的景深也不会有问题；景深需求依镜头而异，这是制作立体的艺术。
你们使用的相机可用来拍摄很小的主题吗？
当然。主题越小，相机的对位越重要，在架构上的要求越高；需要注意背景能看到什么，有时模糊的背景很合适，清晰的背景虽然提供很漂亮的景深，有时反而造成视线分歧，分散注意力。而决定场景中什么是可忽略的不是一件简单的事情。
拍摄立体需要比平常多花多少时间？
因为大多时间拍摄立体影片，因而没有足够的经验做比较。拍摄立体肯定比平常慢，但还不至于慢到一半的速度。尽量小心计划以达到最高的效果，从而减少时间的需求。
有注意到立体拍摄语言的改变吗？例如depth in scene取代depth of field等。
肯定需要不同的词汇，目前的语言非常容易混淆，相信不久正确的词汇会到来；制作立体有不同的方法，期待大家把它当作一个创意的过程，开始研发，这样可以把立体语言提升到更高的境界；拍摄现场最好有大型的立体显示器检查效果。
摄像机间的焦距如何对位?如何检查？
预拍时一边了解镜片的性能，一边检查效果；不同的焦距有时不是问题，但一定造成像素的损失；如果两个镜头的焦点定在不同的距离则是比较严重的问题，虽然可能过得去，总是不好看。后制的修复必须精准，-1%的影像宽度视差可能带给你显著的景深，但是1%的焦距差异或其他的错位可能完全破坏立体效果。
戏院和电视所需要的景深不同，你怎样决定以哪种为准？
比较长的节目还是以微弱的效果为主，否则观众看了会不舒服；短的节目，譬如广告，则可以戏剧一点。电视的标准通常是2%的正视差，电影则为影像宽度的1.5%左右。
你凭什么决定使用哪种相机？
如果客户要求某种我们没有使用的摄像机，而有经费让我们做准备就没有问题。测试新摄像机的功能包括预监、播放、时间记录、锁定、安装、架设……手提和steadycam的选择比较有限。
镜片的异常现象如反光等，如何影响镜片的选择？
很多镜片的异常在平常不易看出，在立体中却非常明显。有些一闪即过的反光不会造成大问题，但这要看镜头内容而定；目前有些工具可以自动或半自动地修复这些情况。
你们的拍摄所用的预监系统？
SI-3D预监系统，大型JVC显示器（预览），大多时候摄像机上使用anaglyph配合网格线检视结果，Geometric histogram曝光配对。此外，现在有寻求相同镜片的趋势，目前即使是同一品牌的同一型号的相机拍摄出的效果也不一样。另外，必定要花费一些时间调配相机。
立体影像合成前的准备及追踪
NUKE产品设计师Matt•Plec先生提醒考虑处理程序，以实现最好的效果。比如，平行对齐他建议放到最后环节来处理，因为平行会扭曲真实的3D空间，如果要做摄像机追踪，效果不好。双眼画面中的不同内容，如镜面、水面的反光，一眼有另一眼无或缺失的画面内容，色彩的不一致，都要细心修复、调节、添加或删除以保持一致，要注意避免修复部分向前或向后移位，也要尽力避免处理过程中带来其他问题。而且，有些处理程序要记得做2次——这便是3D立体影像处理的特点，立体影像摄制时会出现一些平时不是问题的问题，产生很多新的工作，可以想象与2D画面的后期制作相比，它带来的是不止2倍的工作量。在Matt•Plec先生看来，反光不成为替，但左右眼的反光角度、形状要一致。有的公司在拍摄时尝试矫正，他认为即使可以，可摄取光线也不足，因此画面会比较暗。数字摄像机有一个不好的地方是高亮度部分的信息会损失。对于颗粒的处理，大师班讲师表示会将颗粒移除，且最后不会再加入；如要加入则要注意左右眼要不一样，否则就会变成屏幕上存在的“实物”。Matt•Plec先生还强调，不可有后期可以处理一切问题的想法，事实上并非如此，因此立体影像的前期拍摄过程一定要小心，这样才能达到好的观赏效果，并减少后期工作量。而在后期处理时，即使是一些细节的问题也要注意，否则会影响观众的舒适度，这也是区分上乘制作的关键因素之一。
Matt•Plec先生还介绍了使用NUKE插件Ocula对立体影像进行自动对位、纠正及调色的功能。他同时表示，Ocula也非万能：它没有办法用全面性的设定来矫正所有的颜色，也不能对一眼存在而另一眼不存在的物体进行左右位置功能配对，而颜色配对过程可能会将反光也复制，因此用3D空间进行修复在此或许是更好的选择。
