令时尚圈趋之若鹜的技术革命
成熟的3D技术能胜任的不仅只有“噱头”这个角色。在3G时代中，除了被生硬地移植在时尚杂志、广告里，它本应该有更大的潜力，为艺术服务。
生硬跟风 用力过猛
我承认，我从来不是一个好的电影观众。每次走进放映厅，坐定，如果20分钟内剧情不能吸引我，我必定倒头大睡。虽然很害臊，但自从3D眼镜越来越频繁地出现在电影院后，我发现，我这个不懂事的毛病是越来越难改正了。
我孤陋寡闻，不明白3D技术到底为《加勒比海盗》和《功夫熊猫》镀了什么金，我近视的闺蜜倒是夸奖过，视觉上推进的字幕让她如鱼得水，但是，于我，戴上那副催眠眼镜，只会更迅速地进入“关机”状态。当然，《阿凡达》除外。我的意思是说，如果技术服务不到艺术，那么，它的存在是否也将贬值？
技术运用得不合理、不成熟，并未阻挡3D迅速泛滥，我们仰仗红蓝镜片才能看清这个世界的日子，应该不会等太久了。在电影界对3D技术趋之若鹜之时，时髦的时尚圈以后来居上的姿态，成为了新科技的最大拥趸。英国老牌时尚杂志《Dazed &Confused》作为响应3D技术的先驱，早在2009年就推出了3D专题并附赠了3D眼镜，不少人第一次透过红蓝偏光镜片在纸上看到了那组“非同凡响”的时装大片，此后，效仿与追捧便一发不可收拾。意大利版《Vogue》《GQ》《V Magazine》《Interview》紧随其后，争先恐后地推出各自的创意，那阵势跟《阿凡达》之后，电影界被3D之风吹得偏瘫的窘态别无二致。如果有一天3D真的攻占了我们生活的各个角落，时尚圈当属摧城拔寨的头号功臣之一。
在群雄逐鹿之时，意大利版《Vogue》尤为卖力。他们请来时尚摄影大师，让全裸的性感超模登上封面，以便3D技术更周到地呈现喷血曲线。《Vogue》编辑们得意地注解：“这是一本打破自己的书本束缚，在读者手中变得真实的杂志。它改变了杂志本身的存在状态，又一次挑战了印刷媒体的严格限制。”这么说来，此猛料不是早在《国产凌凌漆》里就被星爷耍过一番吗？
3G时代下应运而生
是3D改变了杂志的存在状态吗？还是因为杂志状态的改变，灌溉了支持3D的“土壤”，让新的视觉科技代替了旧的观赏模式，在时尚圈有了一片用武之地？
3D技术领域的资深人士丹尼尔·西蒙斯曾说：“3D一直就像一个屡屡进城演出的马戏团，观众的新鲜感过去之后，马戏团就该走人了。”在高质量的个人3D显示设备推出之前，这种方式似乎仍然在速朽的噱头和永生的经典之间尚未定型，没有人能给出一个肯定的答案。不过比起纸媒生硬的诠释，在数字技术的支持下3D出场则仿佛显得更加自然。还记得初夏那场Burberry在北京的热闹派对，众星云集和大牌乐队的演出都不敌那场仅5分钟的3D时装秀引人入胜。虚拟的超模在T台上相向而行，至中点时“撞出”漫天美妙的雪花，让周遭的人连声惊叹OMG……即便是每季频繁往来于米兰、巴黎秀场，见惯大世面的各位资深们，也鲜有给出这样的喝彩。
这并不是3D技术第一次出现在时装秀场，早在2006年，Alexander McQueen的秀场上，虚拟Kate Moss的压轴亮相，已经技惊四座，成为传世美谈。不过，众人皆知，年轻的Christopher bailey比Alexander McQueen更会讨好市场，对于Burberry来说，3D技术不单是展现品牌创造力的奇兵，也是拉拢更多生意的利刃。上一季，他们与电视台Sky TeleVision合作，利用其创新的3D技术制作影片，将伦敦时装周现场的走秀现场，以串流技术发送到纽约的Skylight studio片场、巴黎的概念店Colette、迪拜的The Address酒店、东京的La Fabrique“Burberry之夜”，不能前往伦敦现场观看盛况的贵宾们，只需坐在播放3D画面的大荧幕前，戴上一副3D眼镜，就能身临其境。而这一场3D秀几乎成为了2010秋冬四大时装周期间最具热度的话题。
而到了这一季，显然，更多的品牌参与到了3D大战之中，Diesel、Armani Exchange、ellus……不约而同地在广告中显示着年轻品牌与时俱进的诚意。而时尚杂志更不必说，尽管尚未全面代替传统时装图片的拍摄方式，但是随着全球进入3G时代，四凤儿、二派占领年轻消费人群，3D稚嫩的拳脚已经开始逐渐出落得结实有力了。
作为一门生意 3D已经开始创收了
3D从一门技术衍生出一个全新的概念，这场视觉革命不但企图改变整个世界的生活方式，而且已经付诸行动，把触角伸进了大众的荷包。
当大家仍以为3D只作为一种花俏的新技术存在，而无任何实质用途的时候，我们对它的认识恐怕又慢了一拍。事实上，它已经开始成为一门生意，在时尚圈的各个领域创收了。
3D眼镜便是第一个下手的对象。先是LensCrafters、Oakley这类专业眼镜品牌先发制人，影院之外的年轻人不用为搞不到一次性3D眼镜而犯愁，在他们用iPad下载各个杂志的APP业务时，可以顺手抄起自己的3D眼镜，随时置身于立体世界。然后，时尚品牌当然也不肯放过这桩生意，Gucci、Calvin Klein、Armani Exchange先后也推出了不同款式的3D眼镜，除了别无二致的功能以外，它们又赋予了3D眼镜时髦的外观，让爱尝鲜的年轻人拥有了更多个性化的选择。不过，为个性付出的代价也昂贵得多，比如，Calvin Klein去年底推出的设计款就需要180美金。
有投机玩短线的，也有乐得放长线钓大鱼的。Armani Exchange的3D眼镜便是随知名时尚刊物附赠的。市场总监Tom Jorrold对于3D计划显然成竹在胸：“我们两年前的调查显示，我们的顾客中至少有一半的人拥有一台iPhone或是黑莓手机。”对于这群喜新厌旧的年轻消费群体，Armani的野心显然不是180美金就能满足的。
还有更周到的品牌，为顾客们建立了网络3D购物目录，当你在iPhone上打开品牌网页，进入挑选菜单的时候，观看者只需通过鼠标点击、拖曳或者旋转画面，就能细致地审视运用360度全息摄影技术的模特照，它会带你领略服装的每一个细节，从前到后，绝无死角。此计一出，任Ebay、Net a Porter这样的热门购物网站展现出100张细节图，也望尘莫及。怕是以后网络购物的买家越来越难伺候了。
不但中看 也中用
从摄影到设计，3D概念的“焦点”由虚变实。它可以在任何一个角度、以各种各样的姿态在时尚圈生根发芽，可见它的生命力也许并未像我们担心的那样速朽。
3D技术在时尚圈也算得上是物尽其用，它不但在杂志里博人眼球，在舞台上艳惊四座，在生意场上占得先机，也可以实实在在地穿在身上引领新一季的风潮。
刚落幕的巴黎高级定制时装周，炒得最热的话题又落在荷兰的时装设计师Iris van Herpen名下。上一季，这位曾在Victor&Rolf打工的年轻设计师与建筑大师Daniel Widrig跨界推出的一组3D立体雕刻时装便让他在圈中一举成名，不到一季时间，这位原本还在哥本哈根时装周闯荡的小角色，便成为了今年巴黎“高定”上的大红人。超模刘雯作为此次Iris van Herpen的压轴模特展示的那套骨架装在微博上已不知被转发了多少次，而整个时装秀仍继续保持着设计师以往的立体设计风格。不过依我看，Iris van Herpen的蹿红多少都掺杂了幸运的成分，时代赋予了他机遇，如果说3D时装只是建立在立体设计的基础上，那么早十几年的Hussein Chalayan、早几年风头无两的Gareth Pugh都能算作是3D派里的祖师爷了。
也有不靠噱头向3D时代致敬的选手。最直白的是老顽童Jean Paul Gaultier，还记得上一季秋冬同事从巴黎时装周归来的兴奋，向我娓娓道来Jean Paul Gaultier秀场上令人振奋的生命力。3D影像的抽象印花成为那一季品牌最醒目的亮点，搭配David Bowie华丽、妖孽的摇滚形象，当真是老树新花，60年代和21世纪时空对撞出的火花至今仍令人赞叹。这场3D印花革命之后，便崛起一轮立体印花风潮，虽然，转至秋冬Jean Paul Gaultier又改头换面玩起了新游戏，但他的后继者、英国设计师Mary Katrantzou却在此后将3D立体印花引入了另一个更成熟的高潮。她的“the woman in the room”立体印花系列不但备受美版《Vogue》的肯定，也在市场上大获全胜，成为了印花店铺的又一金牌字号。
有了成功的试金石，更多打着3D旗号的设计也在市面儿上不断展现着它们的潜力。Continuum Fashion和Shapeways设计出的首件3D泳衣，不用海绵垫吃力地挤出C cup，光是靠错综复杂的3D图案便能让胸型变得波涛汹涌，不知是多少“太平公主”的福音。瑞士表商Romain Jerome推出的太空侵略者手表，表盘上的太空迷之生物和飞船都以3D形式呈现出童年时八位机游戏的点阵画面，想必也能征服不少贪玩怀旧的买家。
只要你在Google上点一下鼠标，便能发现，从头到脚，时髦的3D无孔不入。看来丹尼尔·西蒙斯的定论为时尚早，3D不但没有被打入冷宫，连看客那股新鲜劲头恐怕也还没有退潮。虽然在3D与大众生活之间架建起来的桥梁越来越多，但也正因为抵达彼此的路途尚不平坦，还需完善，才使两者之间的距离产生了美吧？
